Prectica de obamizar

TUTORIAL GIMP: Efecto Obama (Obamizar una foto)
La idea es conseguir el efecto Obama, el famoso póster a 4 colores de la candidatura a la presidencia de los Estados Unidos, a partir de cualquier retrato, de un modo sencillo y en pasos simples, gracias a Gimp. Para este tutorial usaremos una parte de la imagen titulada "Custo LA 19", original de Vincent Boiteau: Vemos que queda el fondo totalmente transparente. Justo como queríamos.
Ahora vamos a convertir a blanco y negro la fotografía. Yo me he decantado por el
mezclador de canales esta vez, pero ustedes pueden usar alguno de los métodos que ya hemos visto aquí en otros tutoriales: El resultado es satisfactorio:
Ahora viene la parte mágica: empelaremos la herramienta POSTERIZAR (COLORES > POSTERIZAR) para reducir los colores de la imagen. Los
niveles de posterización deben ser 5: La imagen resultante es una combinación de 5 manchas de diferente tonalidad. Observen que en la conversión
aparecieron muchos puntos en las fronteras de cada mancha. Para proseguir, deberemos limpiar esas zonas, de forma que las manchas queden compactas, uniformes y sin "ruido" extra. Primera Limpieza: Selecciona con la herramienta de SELECCIÓN POR COLOR (HERRAMIENTAS > HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN > SELECCIÓN POR COLOR) una mancha de un color. Expande la selección realizada 1 píxel (SELECCIONAR > AGRANDAR): Y pinta con el bote de pintura la nueva selección del mismo color que el que tenía. Repite el mismo proceso con las otras 4 manchas y eliminarás así la mayoría de píxeles sueltos. Segunda Limpieza: Ahora no nos queda otra que eliminar los píxeles y bordes irregulares a mano con el pincel. Selecciona
un pincel de punta dura: Y ve poco a poco
perfilando los bordes y borrando aquellos píxeles sueltos que veas: Fíjense, en la imagen superior, en la diferencia que hay entre el
mentón (aún sin limpiar) y el cuello (ya repasado con el pincel). Coloreado: Concluida la limpieza ya tenemos nuestra imagen totalmente lista para ser coloreada: Con la herramienta de
SELECCIÓN POR COLOR hacemos clic en la mancha de color negro y la coloreamos con EL BOTE DE PINTURA de color rojo (#D61920). Procederemos de igual modo con la
mancha gris más oscura, coloreándola de color azul oscuro (#00304B), y la siguiente mancha de color gris, empleando el color azul claro (#70959E). Nos dejamos
la zona de color gris claro sin tocar, y así queda: Para rellenar la zona de gris claro, vamos a
crear un patrón de relleno. Para ello, creamos una
nueva imagen (una de 10×10 píxeles servirá): La
coloreamos de color amarillo huevo (#FAE3A5) y creamos 3 selecciones rectangulares de 2 píxeles de altura, separadas por 2 píxeles cada una, que colorearemos de azul claro (#70959E): Seleccionamos sólo las 2 ó 4 primeras franjas y las copiamos: Seleccionamos la herramienta del
bote de pintura y en la paleta de configuración marcamos  Relleno con patrón  Patrón de portapapeles (aparecerá por defecto)  Rellenar la selección completamente Ahora volvemos a la imagen a obamizar, seleccionamos con la herramienta de SELECCIÓN POR COLOR
la mancha gris clara y la coloreamos con el patrón que acabamos de configurar con el BOTE DE PINTURA: Nos queda por colorear la
mancha de color blanco. Procederemos con la herramienta de
SELECCIÓN POR COLOR y el BOTE DE PINTURA en modo habitual para colorearla de amarillo huevo (#FAE3A5): Ya sólo queda
añadir una nueva capa y colorearla mitad de rojo, mitad de azul claro: La colocamos
debajo del retrato y añadimos algunos detalles al gusto del consumidor…¡Ya tenemos nuestro póster OBAMIZADO!:

PRACTICA XIX: Pasar convertir una foto en un dibujo a lápiz

PRACTICA XIX: Pasar convertir una foto en un dibujo a lapiz

Abre la imagen de la

nina-rubia.xcf Una vez abiertas la imagen, primero procederemos a desaturarlas, abriendo el menu Herramientas --> Herramientas de color --> Tono / Saturacion, y bajando la saturacion al minimo. De esta manera obtenemos una imagen en blanco y negro, sin dejar de ser en RGB (mantener la imagen en RGB es imprescindible para seguir adelante).Una vez que hayamos desaturado la imagen, duplicamos la capa. Esto podemos hacerlo de varias maneras: pulsando el boton de duplicar capa en el menu de capas, abriendo el menu Capa --> Duplicar capa en el menu de la imagen, pulsando con el boton derecho sobre la capa que queremos duplicar en el menu de capas y seleccionando duplicar capa... en todo caso, el resultado es el mismo, crear una copia de la primera capa. Para ver la ventana de capas (CTRL + L) En el menu de capas nos aseguramos de que la capa activa sea la superior, simplemente seleccionandola. Despues, ejecutamos Colores --> Invertir, para invertir los colores. Este filtro podemos ejecutarlo tanto a traves del menu que aparece en la parte superior de la foto como a traves del boton derecho del raton, que nos desplegara un completo menu con las mismas posibilidades. Ahora volvemos al menu de capas, y cambiamos el modo de mezcla de la capa superior a Suma. Esto hara que el resultado de nuestra imagen sea totalmente blanco, pero tranquil@s, no hemos perdido nuestro trabajo. En el siguiente paso podremos ver el resultado de nuestro trabajo de una manera muy sencilla: bastara que apliquemos desenfoque a la capa superior para que la silueta de nuestro personaje se vaya percibiendo. Para ello abre Filtros --> Desenfoque [Blur] --> Desenfoque Gaussiano [Blur], y elige el nivel de desenfoque (no te fies de la previsualizacion, pues no muestra el resultado de la fusion de las capas, sino el resultado de la capa superior, sin tener en cuenta el modo de fusion). Para remarcar bastante la imagen, prueba con un radio de desenfoque de 10. Si quieres marcarla aun mas, sube el nivel de desenfoque, o aplica el desenfoque repetidas veces: Inserta tu nombre en la imagen y guardala como Gimp19.jpg. Enviala por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XVIII: Colorear una imagen en blanco y negro

PRACTICA XVIII: Colorear una imagen en blanco y negro

empleando diferentes capas.

Vamos a tomar una imagen en blanco y negro y la vamos a colorear. La imagen se titula La Orotava- 1890.xcf, una bonita imagen de La Orotava de hace mas de un siglo.

Aunque la imagen esta en blanco y negro, y asi lo parece, en realidad esta combinando los tres colores primarios (RGB). Para eliminar este factor, debemos convertirla en escala de grises. Haz clic en

Seleccionar → Todo y posteriormente en Colores → Desaturar... y lograremos ese efecto.

Vamos a colorear las siguientes zonas.

1. Un arbol que hay a la izquierda de verde oscuro

2. Las tejas de color rojo-terroso

3. Las fachada de la vivienda que tiene un balcon con personas de un color claro (el que quieras), pero que entone. Una vez abierta la imagen, recortaremos distintas partes de la imagen y las pegaremos en capas independientes, coloreandolas despues. Separar las partes en capas no es imprescindible, pero es recomendable para facilitar el paso de la imagen a color

.

Empezaremos por el cielo. Se debe senalar esta zona lo mas exacta y perfecta posible. Para ello, el lazo nos sea util.

Emplea la mascara para seleccionar el cielo. Para senalar con mas facilidad, podemos ampliar la zona ampliandolo con el zoom (tecla +). A estas alturas ya sabes como se selecciona con la mascara. Esta parte seleccionada, debera pegarse en una capa nueva. Para hacer debes primero copiar la parte seleccionada (Ctrl + C), despues nos vamos a la ventana capas (Ctrl + L) e introducimos una nueva capa pegandola (Ctrl + V).. De este modo, el cielo quedara pegado como capa. Vamos a proceder a colorear el cielo. Primero la seleccionamos, y despues nos vamos al menu Herramientas → Herramientas de color → Colorear. Aparecera una ventana con tres factores: tono, saturacion y luminosidad. Moviendo la barra del tono, podremos elegir el color que queramos entre una amplia variedad de colores. Con la barra de saturacion, podremos modificar la intensidad, y con la barra de luminosidad, la claridad de la zona. En este caso, te recomiendo Tono=100, Saturacion=180 y luminosidad=0, aunque puedes jugar con los valores. Anclamos la capa (haciendo clic en el pequeno ancla de la ventana de capas). a la capa de fondo haciendo clic sobre ella. Ahora repetimos el mismo sistema pero con otra zona: los matorales de la izquierda de la imagen. Procedemos igual, es decir, con una mascara que servira para seleccionar el matorral que se copiara y pegara del mismo modo que el cielo. No olvides pegarla. Despues volvemos a cambiar el tono, saturacion y luminosidad, y lo hacemos volviendo a pinchar en "Herramientas", "Herramientas de color" y "Colorizar". Esta vez lo haremos asi: Tono 140, Saturacion 80 y Luminosidad 50. Volvemos a anclar la capa. Volvemos a la capa de fondo haciendo clic sobre ella. Ahora tocan las tejas (Tono: 0;Saturacion: 100; Luminosidad: 50) Por ultimo la fachada del edificio de enfrente: elige tu el color. Cuando hayas finalizado, inserta tu nombre, guarda la imagen como

Gimp18.xcf y enviala por correo como asunto.

antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XVII: Cambiar el color del pelo

PRACTICA XVII: Cambiar el color del pelo

El objetivo de la siguiente practica es cambiar el color del pelo a una persona. En este caso, el color del pelo de la nina rubia cambia radicalmente. Para ejecutar la operacion, debes abrir el archivo
nina-rubia.xcf y armarte de paciencia. Primero selecciona la mascara tal y como hiciste con la imagen de Lazarote. Es un boton situado en la ventana de la imagen justo en la esquina inferior izquierda. Luego emplea la goma de borrar y quita la mascara roja. Emplea diferentes tamanos de pincel y ve despacio... puede llevarte un buen tiempo. Cuando hayas finalizado de marcar el pelo de la nina, vuelve a hacer clic en el boton de mascara... veras como se selecciona el pelo de la nina. Ahora toca cambiar color. Haz clic en Colores → Balance de color... Se abrira una nueva ventana que tiene tres barras de desplazamiento (cian, magenta y amarrillo). Vete moviendo los tres y comprobaras como cambia el color. Muevelos hasta que consigas que la nina deje de ser rubia.  Cuando estes seguro Acepta la operacion. Finalmente, guarda el archivo como Gimp17.jpg, enviala por correo con asunto, insertando tu nombre en un margen de la fotografía. Ahora ya sabes lo que tienes que hacer si estas pensando cambiar el color de tu pelo en la peluqueria y no quieres arrepentirte.
Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XVI: Restaurar fotos antiguas.

PRACTICA XVI: Restaurar fotos antiguas.

Es posible que tengas fotos de familia que están estropeadas y te gustaría retocarlas para restaurarlas. Pues bien, con el Gimp es posible. Veamos como... Las fotos antiguas suelen tomar un aspecto marrón. Cojamos esta, llama

fotoantigua.xcf Accedemos a Capas → Colores → Desaturar o manualmente en el menú Herramientas → Herramientas de color → Tonos de saturacion... y disminuir la saturación al nivel adecuado. Para obtener  esteresultado final. Inserta tu nombre en lugar visible y guarda la imagen como Gimp16.jpg. Envía la foto por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XV: Simetrías y perspectivas.

PRACTICA XV: Simetrias y perspectivas.

A partir de una imagen, modificarla aplicando herramientas de transformación: mover, simetría, perspectiva

y recortar. Utilizaremos una imagen de Escher para entrar en complicidad con el efecto de dimensionalidad que el artista nos comunicó en sus obras.

1. Vamos a abrir la imagen

Mano con esfera reflectante.jpg Abriremos también una nueva ventana de imagen suficientemente grande para actuar con holgura, y posteriormente la recortaremos a la medida adecuada. La nueva ventana tendrá unas medidas de 500 x 400 píxeles, color RGB y fondo blanco.

2.

Seleccionamos toda la imagen original y la copiamos sobre la imagen en blanco. La moveremos para situarla en la zona izquierda de la nueva ventana.

3. Vamos a copiar la imagen y la colocaremos en la zona derecha, y sin dejar la selección escogeremos la herramienta figura simétrica y pulsaremos con una simetría horizontal sobre la selección.

Modo de fusion de capas

4.

Antes de aplicar la perspectiva colocaremos unas guías tal como indica la figura (las guías las sacaremos pulsando sobre las reglas y desplazando).

5.

Ahora haremos una selección sobre cada una de las figuras y utilizando la herramienta Cambiar Perspectiva situaremos los puntos de fuga interiores sobre las intersecciones de las guías.

6. Quitaremos las guías activando la herramienta Mover y arrastrándolas hacia el exterior de la ventana. También acercaremos las imágenes seleccionándolas previamente y utilizando esta herramienta.

7. Ahora vamos a utilizar la herramienta Recortar para darle unas dimensiones menores al total de la imagen. Pulsaremos el botón Recortar y la imagen será de las dimensiones seleccionadas previamente con la herramienta.

8. Terminaremos el trabajo colocándole a cada figura un borde negro con la brocha de 1 píxel, y rellenando el fondo con el patrón Pastel Stuff (64 x 64).

9. Inserta en lugar visible tu nombre y guarda el dibujo con el nombre en formato GIMP como

Gimp15.xcf. Envíalo por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XIV: Ejemplo de modo de fusión de capas: cambiar

PRACTICA XIV: Ejemplo de modo de fusion de capas: cambiar

el color de los ojos.

¿Has deseado alguna vez tener tus ojos de otro color? Veremos cómo cambiar el color de los ojos mediante los modos de fusión de capas Tomemos otra vez la imagen de

mujer con sonrisa.xcf Tengo una capa, creo otra

transparente, (Control + L) Dentro de esa capa hago la selección de un ojo. Para ello me ayudo de la herramienta de selección elíptica.

Cojo un color que quiera, y relleno la selección con ese color con la herramienta de bote de pintura:

(

Tecla Abreviada: Mayúsculas + B) El modo de fusión lo pongo en modo Solapar (en la imagen tenemos normal), y ya tengo el efecto deseado, le he coloreado el ojo según el color que elijamos, quedará más o menos natural el efecto.. ;) Colorea ambos ojos (¡con el mismo color!). Inserta tu nombre en un lugar visible de la imagen y guárdala como Gimp14.jpg. Envíala por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XIII: Foto quemada con flash

PRACTICA XIII: Foto quemada con flash

Intentaremos corregir una foto que está un poco quemada por el flash Esta imagen (ninoempanao.xcf) está un poco quemada con el flash. Con niveles (Menú Colores: Niveles), puede ser que lleguemos a mejorar algo.

Seleccionamos la zona que está quemada (o podríamos aplicar a toda la foto), y vamos a niveles y jugamos un poco con ellos hasta obtener algo que queramos.

Los movemos hasta que empieza a haber información Aquí tenemos el resultado. Inserta en un lugar visible tu nombre y guárda la imagen como Gimp13.jpg. Envíala por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XII: Saturación de una fotografía

PRACTICA XII: Saturacion de una fotografia

Se dice que un color está saturado cuando, al agregarle negro o blanco, llega a su límite tonal máximo, pero sin traspasar la frontera que lo transformaría en otro color o simplemente en negro o blanco. Añadir este efecto a una fotografía puede llevar a un cambio radical de su aspecto que puede llegar a ser positivo siempre y cuando se utilice razonablemente. Veamos un ejemplo.

Tenemos esta foto bastante sosa llamada canon.xcf

Vamos a Menú Colores: Tono y saturación y tocamos un poco la saturación Mirar que cambio de foto: la arena ha cogido un tono más rojizo y más real. Inserta tu nombre en la imagen y guarda la foto como Gimp12.jpg. Envíala por correo con asunto.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA XI: Aplicación de varios conceptos Selección de

PRACTICA XI: Aplicacion de varios conceptos Seleccion de

diferentes modos, filtros..
Tenemos la siguiente foto (rosa.xcf) y queremos obtener el siguiente efecto.

Pasos a seguir 

:

•

seleccionar rosa o fondo

•

aplicar un filtro

• 

desaturar el color al fondo.

Como siempre, primero duplicamos la capa para tener el original e ir viendo los cambios

Seleccionar

Tenemos que seleccionar la rosa o el fondo, como queramos, pero creemos que es más sencillo

seleccionar la rosa.

Para seleccionar la rosa, tenemos varias opciones: herramienta

varita magica (Tecla Abreviada: U) ,

seleccion por umbral (

Tecla Abreviada: Mayúsculas + U) o incluso seleccion con mascara rapida.

Vamos a empezar con la

varita magica (puedo seleccionar con un umbral. Con la varita mágica cuando seleccionamos un color vamos a seleccionar pixeles parecidos. Cuanto mayor sea el umbral, más seleccionamos pero corremos el riesgo de pasarnos). La mayor parte lo haremos con varita mágica , pero  es difícil conseguir seleccionar todo.

Nos ayudaremos también de la máscara rápida. Para

activar la mascara rapida: boton derecho: Activar Mascara rapida o con Shift+Q. Me crea una mascara roja, donde lo rojo no está seleccionado. Ahora si pongo con color negro o blanco voy a seleccionar o deseleccionar.

Cojo una brocha y elijo el color blanco, así con esto consigo AGREGAR SELECCIÓN. Mientras tanto para ir viendo cómo está quedando puedo ir jugando con el Mayúsculas + Q (va quitando y poniendo la máscara rápida, dejando lo que está seleccionado a la vista) Termino con paciencia de seleccionar todo.

Quiero desaturar la parte de atrás, pero lo que tengo seleccionado es la rosa. Primero he de invertir la selección; menú

Seleccionar : Invertir Selección (Ctrol + I) y ya tengo seleccionado el fondo en lugar de la rosa. Podríamos guardar la selección por si luego queremos hacer algo con ella. Menú Selección : Guardar en canal Menú Color: Desaturar Aquí tenemos el resultado. Aún nos queda algo , aplicar un filtro Aplicar un filtro

Los filtros son 

formulas matematicas para afectar a los pixels de determinado modo. Para crear retoques como si fuera una cámara. No hay que abusar de ellos Para acceder a los filtros. Menú Filtros. y hay un montón. En este ejemplo vamos a aplicarle el filtro de desenfoque de movimiento: Menú Filtros: Desenfoque : Desenfoque de

movimiento

Listo, ya hemos obtenido lo que queríamos.. ;) Inserta tu nombre en la imagen final (fuera de la rosa) y envíala como Gimp11.jpg
Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA X: Arreglar color de imágenes

PRACTICA X: Arreglar color de imagenes

Ejemplos de aplicación de las herramientas de ajuste del Gimp Tenemos esta imagen (

amancer.jpg) que de normal la borraríamos directamente. Vamos a retocarla un poco con Niveles: Menú: Colores: Niveles:

Vemos que el color empieza muy a la derecha, eso quiere decir que hay exceso de blancos, y en este caso que la foto está quemada.

Tocamos un poco los niveles. El de la izquierda lo arrastramos hasta que empieza color. Y bueno, algo hemos conseguido, ¿no?

Guarda la imagen como

Gimp10.jpg y envíala por correo con asunto, pero antes inserta tu nombre en el cielo. Ahora ya podrás arreglar esas dichosas fotos que te salen con mucho brillo.

Antes de retocarla:

Despues de retocarla:                                                                                                                  

PRACTICA IX: Seleccionar zonas de una imagen para modificar el fondo

PRACTICA IX: Seleccionar zonas de una imagen para

modificar el fondo

En este ejercicio aprenderemos a seleccionar zonas de una imagen mediante la máscara rápida, y haremos

una modificación de color sobre la zona seleccionada.

1. Utilizaremos una hermosa fotografía de una magnífica y estupenda playa de Lanzarote. ¡Ay omá

que rica!

2. Una vez abierta, aplicaremos la máscara rápida pulsando sobre el botón del cuadradito rojo , en

la zona inferior izquierda de la ventana de la imagen. La máscara queda aplicada inmediatamente sobre la imagen.

3. Ahora con la herramienta Borrar borraremos la zona del cielo. Verás que la capa roja semitransparente se borra y deja al descubierto la imagen inicial. Estas zonas borradas son

las que posteriormente quedarán seleccionadas. Ten en cuenta que la herramienta Borrar utiliza el mismo tipo de brocha que esté activa en ese momento. Puedes escoger una brocha gruesa para las zonas interiores y otra más fina para los contornos.

También puedes recurrir a la herramienta Zoom para acercarte y delimitar mejor el área a seleccionar.

4. Una vez que hayamos borrado la zona del cielo, quitaremos la máscara de selección pulsando en y

veremos como el área borrada queda como área seleccionada. A continuación limpiamos ese área con menú

Editar > Limpiar

5. Sin quitar la selección, rellenaremos el espacio con el patrón Pastel Stuff y la herramienta Rellenar. Hay que seleccionar previamente la opción Relleno con patrón en la configuración de la herramienta.

6. Insértale vuestro nombre en la arena (a modo de firma) y guárdalo con el nombre de Gimp09.jpg y envíalo por correo con asunto. Puedes experimentar con otros rellenos, y otras imágenes, seguro que conseguirás interesantes efectos

.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA VIII: Quitar zonas con la herramienta de clonar

PRACTICA VIII: Quitar zonas con la herramienta de clonar

Este es un ejemplo muy claro para que practiques por tu cuenta cómo quitar zonas. También hay que decir

que la foto es muy fácil de retocar. Sin hacer mucho trabajo, mirar lo que podemos obtener Tenemos en la imagen inicial, selva.xcf que te vajas de Interne, un camino en medio de una selva. Con la herramienta de clonar , rápidamente podemos quitar el camino. Seleccionamos en una zona de árboles con el Control y luego soltamos el Control y vamos rellenando el camino con cuidado. Según vamos moviéndonos volvemos a seleccionar con el Control otra zona cercana al camino, y volvemos a pintar.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

otro ejemplo sencillo

En este caso de abajo vamos a borrar la sombra con la herramienta de clonar : La imagen,

excurionista.xcf

también te la bajas de Internet. Para eso hacemos lo mismo. seleccionamos una parte que queremos copiar (la hierba) y con paciencia vamos pegando en la sombra. Inserta en cada una de las imágenes vuestros nombre. Guarda las dos imágenes retocadas con sus nombre originales. Ambas fotos las conviertes en un sólo archivo comprimido

Gimp08.zip y las envías por correo con asunto. Si no sabes hacerlo pregunta.

Antes de manipularla:

Despues de manipularla:

PRACTICA VII: Quitar las arrugas de un rostro

PRACTICA VII: Quitar las arrugas de un rostro.

¿Sabes que con el Gimp puedes hacerte la cirujía plástica gratis? Veamos como. Baja la foto de Internet titulada Mujer con sonrisa y ábrela con Gimp. Le vamos a dar una alegría a esta mujer y la vamos a rejuvenecer quitándole arrugas. En el tema de retoque no hay que exagerar. Hay que ser lo más sutil posible. Siempre es interesante duplicar la capa. Teclea Control + L para ver la lista de capas y selecciona la opción duplicar capa Tener la imagen original en una capa y tener otra en la que vas haciendo los retoques, para poder ir viendo los cambios (con el ocultar/mostrar capa). Al final Cuando ya tengamos el resultado final que queremos obtener podríamos borrar la capa original. Nos acercamos a la imagen con el zoom (+) para poder ir más al detalle y para

movernos por la imagen podemos usar la tecla espaciadora. Vamos a hacerle desaparecer las arruguillas. Para ello usaremos la herramienta que clona luces y texturas (Tecla Abreviada: H) Vamos a coger un pincel grande y torcido Funciona similar al clonar: seleccionas una zona con la tecla Control (así selecciona la textura y el color de la zona). Ahora sueltas el control y vas pulsando sobre las zonas que quieras limpiar. Pinchamos en zonas próximas a las arrugas con el Ctrol seleccionado, y luego suelto el ctrol y voy quitando poco a poco y con paciencia las arrugas. En cada momento veo qué tipo de pincel usar, más pequeño, más gordo, diferente forma... Tras seguir con diferentes zonas, aquí tenemos un resultado. ¿notáis la diferencia? Le hemos quitado hasta el agujero del pendiente.. ;).Conclusión: ¡No te fíes de los anuncios de antes y después que prometen adelgazar o rejuvecer! A la imagen final le insertas texto con tu nombre. Guarda la imagen como Gimp07.xcf y envíala por correo con asunto. Ahora a jugar con vuestras fotos.. ;)

Antes de manipular la imagen:

Despue de manipularla:

PRÁCTICA VI: montaje de 2 imágenes una sobre otra

PRACTICA VI: montaje de 2 imagenes una sobre otra

Vamos a hacer una composición con 2 imágenes. Tenemos estas 2 imágenes, un lago y un pato. Queremos obtener una imagen en la que el pato esté en este lago. A ver qué tal queda. Aquí tenemos el lago. Abrimos la imagen con gimp Aquí tenemos el pato: abrimos la imagen con gimp Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar el pato. Lo hacemos con las tijeras , con cuidado.

La tijera es otra

herramienta de seleccion. Indicada cuando hay mucha diferencia de color entre 2 áreas y no podemos seleccionar por color. Haz Zoom (teclea +)

Mediante clics voy

definiendo puntos a lo largo del trazado que quiero seleccionar. Va Automáticamente haciendo un trazado que se va adaptando a la figura. Una vez hemos terminado el contorno, clicamos dentro, y obtenemos la selección del pato que es lo que queremos. La copiamos (Ctrl+C) Creamos un nuevo documento. En la capa del fondo pegamos el estanque. Y creamos otras 2 capas, pato y pato2 Para ello debes sacar el menú de capas. Vete al menú del nuevo documento en blanco y elige Capa Capa nueva … dos veces. Teclea Ctrol + L Una capa se llamará pato y otra pato2. Para nombrar las nuevas capas, haz clic en cada capa con el botón derecho del ratón y elige la opción Editar atributos de cada capa… Nos ponemos en la capa pato y pegamos (Control + V) la selección que habíamos copiado. Queda un poco "antinatural" por el pedazo tamaño de pato que hemos pegado. Vamos a ponerlo un poco más pequeño.

Para ello (estando en la capa "pato"), cogemos la herramienta de Redimensionar (

Tecla Abreviada:

Mayúsculas + T

), y probamos tamaños. El de 50px en nuestro caso queda bien. Aquí vemos el resultado, todavía donde está ahí queda un poco mal, demasiado grande, Pero si movemos (Herramienta Mover: Tecla Abreviada: M) la capa del pato hasta traerla adelante al primer plano, ya queda más natural Para mover el pato haz clic en el botón mover de la caja de herramientas. Finalmente, para que nuestro pato quede finalmente pegado a la imagen del estanque, haz clic en cualquier zona de la imagen del estanque. Ahora hacemos lo mismo, pero en la capa del segundo pato: pato2, es decir, teclea (Control + L) para ver la lista de capas y seleccionas la capa cuyo nombre es pato2 y pegas la imagen del pato (Control + V) Primero vamos a voltearlo horizontalmente: Seleccionamos la herramienta de volteo: (Tecla Abreviada: Mayúsculas + F) y clickamos en el pato: Vamos a poner un pato más pequeño que el anterior, lo redimensionamos (manteniendo proporción: cadena cerrada) a 35px por ejemplo. Ahí tenemos el pato, casi en la montaña.. ;) Cogemos la capa y la movemos de modo similar al primer pato hasta dejar al patito pequeño enfrentado a su madre. ¡Qué potito! Finalmente, NUNCA OLVIDES HACER CLIC en cualquier zona de fuera de la imagen del pato peque, por ejemplo, en las montañas. Así queda definitivamente pegado. Fácil ¿Verdad? Ahora podemos añadir un texto por ejemplo: Lago de Tignes – Verano 2007 por (anade tu nombre) Aquí lo tenemos. Tenemos otra capa más (la ha creado el Gimp) para el texto Movemos un poco el texto para dejarlo bien arrimado, y aquí tenemos el resultado. FOTO TRUCADA!!!!! Vamos a rotarlo, para dejarlo vertical; Guarda el documento como Gimp06.xcf y envíalo por correo con asunto.

Antes de manipular laimagen:

Despues de manipularla: